Эйзенштейн
Сергей Михайлович

Архитектор по образованию, Эйзенштейн стал одним из знаковых режиссеров мирового кинематографа. Он успел увлечься японским языком, стать театральным декоратором, сапером и только после всего этого он выбрал путь кинематографа. Причем он не забыл своего архитектурного прошлого — к концу жизни он построил собственный дом, как как-то завещал его отец. Этим домом стала необыкновенная, построенная своими руками и разумом теория кино, опередившая время.

Сергей Эйзенштейн родился в Риге в семье Михаила Осиповича и Юлии Ивановны. Отец был архитектором, выходцем из еврейской купеческой семьи, и Эйзенштейны жили в достатке, во многом благодаря приданому матери. Часто принимали гостей, при доме была прислуга. Детство Сережи не было счастливым: родители любили его, но уделяли ему мало внимания, будучи заняты своим собственным счастьем. Эйзенштейн описывает свое детство как «время печали». Однако будущий кинорежиссер получил безукоризненное домашнее образование: изучал три языка — английский, французский и немецкий, учился верховой езде, играл на рояле и много рисовал. В 1907 году Сергей Эйзенштейн, будучи еще 9-летним мальчишкой, поступил в рижское реальное училище. В 1912 году родители развелись, и Сергей остался с отцом, который приступил к подготовке сына к профессии архитектора. По наитию отца Эйзенштейн в 1915 году поступил в Институт гражданских инженеров в Санкт-Петербурге. Там же его застала революция. Весной 1917 года его призвали на военную службу, где обучался в школе прапорщиков инженерных войск, а через год Сергей Эйзенштейн вступил в ряды Красной армии. В это время он успел побыть и телефонистом, и помощником младшего прораба, и сапером. Параллельно службе занимался художественной самодеятельностью. В 1921 году Эйзенштейн поступил в Государственные высшие режиссерские мастерские, которые тогда возглавлял Всеволод Мейерхольд. Там Эйзенштейн зарекомендовал себя как талантливого декоратора. Однако он занимался этим лишь с одной цель — узнать театр получше и впоследствии разрушить его. Он был сторонником революционного искусства. Там же он работал над несколькими постановками, кардинально их меняя. Позже Эйзенштейн решил снять свой цикл из восьми фильмов под названием «К диктатуре». Первая картина режиссера вышла в 1925 году — критики оценили работу неоднозначно ввиду внедренных Эйзенштейном новаторских приемов. Следом Эйзенштейн приступил к созданию фильма, получившего культовый статус, — фильма «Броненосец Потемкин», посвященного событиям 1905 года. Картина имела ошеломительный успех. Следующий его фильм «Октябрь» стал первым художественным фильмом, в котором появился образ Ленина. В 1928 году Эйзенштейн отправился за границу. Объездил всю Америку и Европу, читал лекции в университетах Лондона, Амстердама, Брюсселя и Гамбурга, выступал в эфире берлинского радио, а в США заключил контракт с кинокомпанией Paramount Pictures. Планировалась экранизация романа Теодора Драйзера, однако в самом разгаре работы Иосиф Сталин направил Эйзенштейну телеграмму с просьбой вернуться обратно. В 1932 году он вернулся в СССР. Занялся педагогической и научной деятельностью. Работал заведующим кафедрой режиссуры Государственного института кинематографии. В 1935 году Эйзенштейн удостоился звания заслуженного деятеля искусства РСФСР. В 1938 году за свою работу «Александр Невский» он получил еще одну награду — орден Ленина и степень доктора искусствоведения. В военные годы режиссер снимал свою последнюю картину «Иван Грозный» Эйзенштейн успел снять лишь первую часть, за которую был удостоен Сталинской премии. Сергей Михайлович Эйзенштейн скончался в 1948 году от сердечного приступа.

Еще работая в Пролеткульте, Эйзенштейн начал проявлять свои новаторские взгляды на искусство. Его гению принадлежит переделка «На всякого мудреца довольно простоты» Островского. Эйзенштейн превратил пьесу в «монтаж аттракционов», а от изначального варианта он сохранил лишь имена героев. Сцену превратил в манеж, а актеры танцевали над зрителями на тросе. В 1925 году Эйзенштейн снял фильм «Броненосец Потемкин». Это был сильный, жесткий революционный сюжет, где Эйзенштейн утвердил неожиданные ракурсы и исключительный концептуальный монтаж. Картина, даже спустя 100 лет занимающаяся твердую позицию в списке величайших кинокартин за всю историю человечества. Фильм, достойный того, чтобы его пересматривали. Он стал первым, что с громом и грохотом вырвался за пределы страны, завладев взглядами людей со всего мира. Так, историк кино Жорж Садуль писал: «В Советском Союзе кино действительно стало «самым важным» из всех искусств, потому что появился фильм, с необыкновенной яркостью продемонстрировавший миру реальность социалистического мышления...» Другой его фильм — «Александр Невский», стал поворотным для режиссера. В нем он отошел от образа народа-героя и пришел к роли личности в мировой истории. Эта картина традиционна для Эйзенштейна в плане своих необычных ракурсов и геометрически выверенного кадра, а эпичность и масштабность происходящего на экране поражает до глубины души. Сам фильм уже стал частью поп-культуры, как например, кадры тонущих немецких рыцарей и легендарные финальные слова: «Кто с мечом к нам придёт от меча и погибнет». Другое, еще более эпичное полотно Эйзенштейна — это «Иван Грозный». Первая часть фильма пришлась по душе Сталину, однако вторая — не менее внушительная и гениальная — была отложена до более спокойных времен. Вторая часть фильма была выпущена лишь через десять лет, в 1958 году, уже после смерти Сталина. Наверное, не было бы того гениального Эйзенштейна без его инженерного прошлого и шедшего из детства таланта к рисованию. Помимо чудесных картин, он занимался и научной работой: писал о теории монтажа и кино. После него осталось множество интереснейших работ, ведь не даром он получил ученую степень доктора искусствоведения.