# Фрида
Кало
6 июля
1907 — 1954 (47 лет жизни)
13 июля
Ты всегда будешь живой на земле, Ты всегда будешь мятежной зарей, Героическим цветком Всех следующих рассветов.
Карлос Пельисер

Биография

Эпиграф

Сделать свою жизнь произведением искусства — об этом мечтают многие художники, и удается это лишь единицам. Но Фрида Кало не просто жила искусством и превратила в него свою биографию — она сделала это вопреки всем страданиям, которые обрушились на нее. Творчество спасало ее в моменты горечи и тяжелейшей печали. Когда на закате жизни она не могла ходить и потеряла правую ногу, прошла ее первая личная выставка на родине — и Фрида Кало была счастлива, как счастлив каждый, прикоснувшийся к большому искусству.
# На своих картинах Фрида Кало не улыбается (© Bettmann archive)
# Диего Ривера и Фрида Кало, 1939 год. (© Bettmann archive)

«Мне все равно. Мне нравится быть той, кто я есть»

Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в деревне Кайоакан, в пригороде Мехико. Таков биографический факт, но сама художница предпочитала говорить о себе, как о рожденной в 1910 году — в дату начала Мексиканской революции. В 6 лет Фрида заболела полиомиелитом, из-за чего правая нога стала тоньше левой, появилась хромота. Всю жизнь художница прятала ногу от посторонних глаз: надевала по нескольку слоев чулок и носила длинные платья. Сверстники дразнили её: «Фрида — деревянная нога», а она наперекор всем плавала и занималась боксом, изучала фотографию и философию. В 1922 году пятнадцатилетняя Фрида поступает в Национальную подготовительную школу «Препаторию» с целью изучения медицины. Там она знакомится со своим будущим мужем — художником Диего Риверой. Их союз окажется непростым, полным горестей и недопониманий, но однозначно одно: вопреки всему они оставались вместе и любили друг друга до самой смерти Фриды. В университете Фрида Кало вступила в клуб «Качучас», где увлеклась социалистическими и националистическими идеями. Она жила так, как нравилось ей. Не соответствовала стандартам, не обращала внимания на общественное мнение — самобытность Фриды Кало не знала предела на протяжении всей ее жизни. В 1925 Фрида попала в автокатастрофу. Она получила ужаснейшие переломы ребер, ног, позвоночника, металлические перила поразили живот, пройдя насквозь. Молодая девушка, чья жизнь только начинала переживать свой рассвет, оказалась на грани жизни и смерти. Если посчитать все дни, которые она провела прикованной к кровати, то получится больше года. «Это неправда, что человек осознает, что попал в аварию, неправда, что в этот момент плачет. Во мне не было слез. Удар толкнул нас вперед, а поручень автобуса вонзился в меня, как шпага в быка» — писала Фрида в своих дневниках. Тогда Фрида начала рисовать. Мама купила ей краски, навесила над кроватью балдахин с зеркалом, чтобы дочь видела свое отражение. Она рисовала, сестер, подруг и себя. Автопортреты — потому что знала себя лучше всего на свете. В 1929 году Диего Ривера и Фрида Кало поженились. Спустя год супруги переехали в США: сначала — в Сан-Франциско, где Диего под заказ рисовал фрески, позже — в Нью-Йорк, где должна была состояться его персональная выставка. Со временем восхищение городом и европейской культурой гасло, и Фриду тянуло на родину. В 1932 году Фрида получила телеграмму, из которой узнала, что ее мать больна раком. Фрида немедленно вернулась в Мексику. Спустя несколько дней ее мама скончалась. Вскоре художница вернулась к мужу в США. Она уже бегло говорила по-английски и чувствовала себя свободно, однако нелюбовь к Америке, американцам и их культуре росла с каждым днем. В 1934 году Диего и Фрида вернулись в Мексику и поселились в респектабельном районе Мехико — Сан-Анхель. Их дом был спроектирован учеником выдающегося архитектора Ле Корбюзье. Постройка состояла из двух отдельных жилых помещений, совмещенных узким мостом, «как и наша любовь» — писала Фрида. Полученные в автокатастрофе травмы не давали ей покоя всю жизнь. В 1950 году Фрида перенесла 7 операций на позвоночнике, в 1953 — ей ампутировали ногу до колена... Словно как утешение, в том же году в Париже проходит личная выставка Фриды Кало. Она была рада и счастлива, несмотря на мучительные боли.
# Фрида Кало, сидящая рядом с агавой, из фотосессии 1937 года для Vogue под названием «Сеньора из Мексики» (Toni Frissell, Public domain, via Wikimedia Commons)

«Я рисую цветы, а значит, они никогда не умрут»

1925 год. Фрида Кало попадает в автокатастрофу. Многочисленные переломы и травмы — ее ждут долгие, мучительные месяцы восстановления. И при всей своей физической обездвиженности, ее разум не находит покоя: она пишет письма, читает, следит за политической жизнью и начинает рисовать. Мама установила мольберт так, чтобы Фрида могла рисовать лежа. И первой ее работой стал автопортрет. Уже после знакомства с Фридой, Диего замечает в ней необыкновенный талант: писать честно и самобытно, избегая ненужных приемов, которые используют еще «зеленые» художники, чтобы впечатлить зрителя. Как говорили современники, молодая Фрида — мудрее и глубже уже зрелого Диего, а тот в свою очередь, игривее и невесомее. «Голубка и слон» — так прозвали их дуэт. Долгое время Фрида оставалась в тени своего популярного мужа. В общественном сознании словно не существовало Фриды-художницы. Часто она не могла творить: физическая боль, три тщетных беременности, смерть матери, разногласия с мужем и тоска по Родине. Однако скоро творческая буря, революция и широкая поступь Диего по миру пройдут, заказов будет становится всё меньше. И взоры обратятся на доселе неприметную его супругу. В июле 1932 года, в больнице Генри Форда, Фрида Кало теряет второго ребенка. И снова ее спасли кисти и краски, принесенные мужем: здесь, в больничной палате Фрида написала одно из лучших и ярких своих творений — «Госпиталь Генри Форда». Это своего рода исповедь, рассказ женщины, пережившей смерть ребенка, своего «Я» и крах надежд. Другая картина Фриды — «Автопортрет на границе между Мексикой и США» — изображает состояние, в котором находится душевная организация Фриды. Она подвешена, находится на изломе и границе всего. Измены Ривера прочертили черту между ними — «голубкой и слоном». В период с 1941 по 1954 годы Фрида Кало много пишет в своем родном доме в Кайоакане. В одиночестве, вдали от мужа. Среди работ, написанных ею в этот период, те, что сегодня составляют золотое ее наследие: «Автопортрет (Диего в мыслях)» — 1943, «Корни» — 1943, «Сломанная колонна» — 1944, «Безнадежность» — 1945, «Маленькая лань» — 1946, «Автопортрет» — 1948 и другие. Перед смертью Фрида напишет послание, стихотворение о любви к Диего, которое передадут ему за несколько дней до его собственной кончины: «… В слюне в бумаге в затмении Во всех строчках Во всех красках во всех кувшинах В моей груди снаружи, внутри… ДИЕГО в моих устах в моем сердце в моем безумии в моем сне в промокательной бумаге в кончике пера в карандашах в пейзажах в еде в металле в воображении в болезнях в витринах в его уловках в его глазах в его устах в его лжи» 13 июля 1954 года Фрида Кало скончалась от воспаления легких.
# Бронзовая скульптура Фриды Кало и Диего Риверы в парке Фриды Кало, в центре Койоакана (Ines Suarez R., via Wikimedia Commons)
# © Michael Ochs Archives
Искусство — аналог крови в социальном организме человечества. — Фрида Кало

QR-код для этой страницы

# Хотите создать такую же страницу для своего родственника? Узнать как