Скрябин
Александр Николаевич

Конец 1890-х годов: недавно вошедший в отечественную музыку Александр Скрябин заявляет о себе как о личности, исключительно одаренной и смелой. Гений композитора затронул широчайший спектр музыкальной культуры: он проявил себя не только в области методики, фактур, гармонии, оркестровки, но и в трактовке замыслов и идей произведений. Он — самобытный и ярчайший представитель русского символизма в музыке. Творческий путь Скрябина оказался потрясающе широк, но ужасающе недолог. Им было создано множество симфонических и фортепианных произведений — три симфонии, «Поэма экстаза», «Прометей», Концерт для фортепиано с оркестром, сонаты, этюды, прелюдии и т.д. Нелегкая и умопомрачительная эпоха явилась тончайшим созвучием к творчеству Скрябина. Жажда непрестанной борьбы, стремление к свободе воли и к наивысшим идеалам — всё это пронизывает его музыку так, как когда-то пронизывало его самого. Философ Николай Бердяев писал о композиторе: «В исступленно-творческом порыве он искал не нового искусства, а новой земли и нового неба… Он хотел сотворить новый Космос»

Мать Скрябина, Любовь Петровна Щетинина, была замечательной пианисткой, лучшей ученицей Теодора Лешетицкого и подавала большие надежды. Но всему мешала болезненность и хрупкость ее организма. Спустя год после рождения сына Любовь Петровна скончалась на 25-ом году жизни от чахотки. Скрябин не помнил матери, но позже начал повторять ее, словно транслируя ее талант, но уже на уровне гения. Музыкальный педагог и критик Н. Д. Кашкин вспоминал: «... я узнал, что его мать, урождённая Щетинина, окончила курс в Петербургской консерватории. Это мне тотчас же напомнило, что Ларош и Чайковский, оба говорили мне о Щетининой, бывшей одновременно с ними в консерватории, как о самой талантливой пианистке класса Лешетицкого, которая, однако, не могла достигнуть блестящей виртуозности, вследствие своей физической слабости и болезненности. Щетинина окончила курс, вероятно в 1867 г., вскоре вышла замуж и умерла вслед за рождением сына...» Отец Скрябина — Николай Александрович Скрябин — во время рождения сына был студентом Московского университета и впоследствии стал выдающимся дипломатом. В конце 1878 года он был назначен послом в Константинополе, и еще маленький Скрябин остался на попечении бабушки, сестер и братьев отца. Талант мальчишки заметил Антон Григорьевич Рубинштейн и проявлял к его становлению большой интерес. «Рубинштейн был поражён музыкальным талантом Саши и просил меня не заставлять его ни играть, ни сочинять, когда у него не было желания» — вспоминала тётя композитора Любовь Александровна Скрябина. К пяти годам мальчик научился играть на фортепиано, а немного позднее проявил интерес к составлению композиций. Но по семейной традиции Скрябина отдали во 2-й Московский кадетский корпус, который юноша окончил в 1889 году. Во время обучения он написал свои первые произведения — фортепианные миниатюры. На последнем курсе училища Скрябин становится студентом Московской консерватории по классу композиции и фортепиано. Скрябин упорно занимается и оттачивает свою технику до идеала. Окончив консерваторию, Скрябин планирует построить карьеру концертирующего пианиста, но этим планам временно помешала "переигранная" правая рука. Врач дал неутешительный диагноз: некоторые мышцы руки атрофированы навсегда. Но в короткие сроки Скрябин практически вернул подвижность руки. В августе 1897 года Скрябин обвенчался с талантливой пианисткой Верой Ивановной Исакович. В браке у них родилось четверо детей. Излечив руку, Скрябин вместе с супругой отправились за границу, где он исполнял собственные произведения, тем самым зарабатывая на жизнь. Спустя год, приобретший имя Скрябин был приглашен на должность профессора Московской консерватории, а в 1901 году начал преподавал в женском Екатерининском институте. Преподавательская деятельность Скрябина окончилась в 1903 году: тогда композитор решил посвятить себя собственному творчеству. В период с 1906 по 1907 годы Скрябин сыграл ряд концертов в США и поразил американскую публику. Но на фоне личного успеха и триумфа Скрябин переживал тяжелейшие утраты. В первом браке из четверых детей — дочек Риммы, Елены, Марии и сына Льва — в раннем возрасте умерли двое. В 1902 году Скрябин познакомился с Татьяной Федоровной Шлёцер, с которой у Скрябина родились дочери Марина, Ариадна и сын Юлиан. Юлиан — мальчик, погибший при неизвестных обстоятельствах в 11-летнем возрасте, должен был стать продолжателем своего отца: ввиду его поразительных музыкальных способностей все пророчили ему блестящее будущее. Вплоть до 1910 года Скрябин всё больше живет в Европе — во Франции, Брюсселе, где выступает как пианист, но не перестает сочинять. В апреле 1915 года в Малом зале Петроградской консерватории состоялся последний концерт Александра Николаевича Скрябина.

Для исследователя Скрябин — постоянная, вечная загадка. Свой творческий путь Скрябин преодолел с такой стремительной скоростью, что его новаторские приемы и идеи ввергали в изумление современников, боявшихся остаться позади. Путь Скрябина — путь человека, искусство которого было освещено идеей. Ни у кого еще жизнь и творчество не переплетались так сильно, ни у кого мировоззрение музыкальное и всеобщее не представляли такого единства. Травмировав правую руку, Скрябин не оставил музыки. Во время лечения он написал произведения для левой руки, но осознание, что травма может перечеркнуть всю его творческую деятельность, пошатнуло его душевный баланс. Тогда он начал размышлять на философские темы в своем дневнике. Вероятно, именно в тот момент началось его становление как не только лишь композитора, но и серьезного мыслителя. «Первая серьезная неудача в жизни. Первое серьезное размышление: начало анализа. Сомнение в возможности выздороветь, но самое мрачное настроение. Первое размышление о ценности жизни, о религии, о Боге» — написал в своем дневнике Александр Скрябин. К тогдашнему периоду творчества относится и Первая соната, которую он сравнил с "похоронным маршем". Рука излечилась не полностью: не вернулась прежняя виртуозность и легкость. Тогда Скрябин уделил колоссальное внимание нюансировке — подчеркнутому вниманию к мимолетным и невесомым звучаниям. В 1903 году Скрябин начал работу над Третьей симфонией, получившей название «Божественная поэма» и состоявшей из трех частей — «Борьбы», «Наслаждения» и «Божественная игры». Премьера симфонии состоялась в Париже в 1905 году и произвела громадное впечатление. Все считали это предвестием новой музыкальной эпохи. «Боже, что это была за музыка! Симфония беспрерывно рушилась и обваливалась, как город под артиллерийским огнем, и вся строилась и росла из обломков и разрушений. Ее всю переполняло содержание, до безумия разработанное и новое… Трагическая сила сочиняемого торжественно показывала язык всему одряхлело признанному и величественно тупому и была смела до сумасшествия, до мальчишества, шаловливо стихийная и свободная, как падший ангел» — отзывался о симфонии Борис Пастернак. В 1909 году Скрябин стал свидетелем собственного грандиозного триумфа. Его музыку играли на лучших сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Но композитор не собирался останавливаться. Главная мечта его творчества — создать произведение, которое смогло бы объединить все виды искусства — «Мистерия» В 1911 году Скрябин написал знаменитого «Прометея» и поразил современников очередным новаторством: теперь музыка обрела цвет. «У меня в «Прометее» будет свет. Я хочу, чтобы были симфонии огней. Вся зала будет в переменных светах. Вот тут они разгораются, это огненные языки, видите как тут и в музыке огни. Ведь каждому звуку соответствует цвет. Вернее, не звуку, а тональности» — писал Скрябин. Но осуществить технически прием светомузыки было невозможно, поэтому премьера поэмы прошла без световых эффектов. Но несмотря на это восторг публики был колоссален. На протяжении более десяти лет композитор вынашивал идею «Мистерии». Осуществить задуманное Скрябину, к сожалению, так и не удалось: он давал концерты, чтобы заработать денег; ездил заграницу и по России с концертами; выступал в помощь Красному Кресту и семьям, пострадавшим от войны. «Мистерия» должна была стать точкой отсчета до нового мира. Оркестр, цвета, запахи, краска, динамичная архитектура, хор на 7000 голосов, поэзия — всё это должно было быть представлено в храме на берегу Ганга... Идеи Скрябина постоянно опережали формы своего воплощения. Его искусство было напрямую связано с самим космосом через бесчисленные нити. Весь творческий путь Скрябина — это ряд ступеней на пути к созданию «Мистерии»: от первой симфонии до «Прометея» — эскиза «Мистерии». Кто знает, в каком обличии явилась бы публике невоплощенная идея — путеводной звездой, освещавшей бы его творческую путь, или произведением уже не искусства, а чего-то совсем иного, пришедшего откуда-то из горнего мира? 27 апреля 1915 года великий русский композитор Александр Николаевич Скрябин скончался. Похоронен на Новодевичьем кладбище.